如果不相信爱情，就去看夏加尔的画吧！
夏加尔在为贝拉画像
今天是“白色情人节”，是一个爱与温暖并存的节日。每当在网上看到哪对曾经恩爱如蜜的明星分手或离婚后，总会看到有人说：我再也不相信爱情了。不禁让人想起艺术史上，流传着这样一段鸡汤：“如果不相信爱情，就去看夏加尔的画”。
今天，让我们一起来了解这位“炫妻狂魔”吧！
夏加尔与贝拉的爱情是艺术史上的动人故事，在温暖的爱情中度过一生的天才艺术家是极罕见的。夏加尔和贝拉从年少时一见钟情到白头时长相厮守，几乎将自己的全部感情和颜料都给了他挚爱的妻子。我想，这种梦幻本来就是爱情呈现的模样。
在动乱的时代，命运仿佛在冥冥中安排好了，22岁的夏加尔邂逅了他一生的缪斯女神——贝拉。从那一刻起，他意识到，这是命运对他的恩赐:“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”那一次初识，他就决意执手契阔。
夏加尔是犹太后代，背负种族清洗与丧家背井的记忆，出身低微；贝拉是富有珠宝商的女儿，清丽高贵。她是富家女，瞒着对贫穷画家满怀不屑与质疑的家人，每天到画室来看他，为拮据的他送去丰富的食物和画画的材料。
然而，身份的悬殊没有阻挡心动的节奏。他们的恋情从1909年开始，《执扇新娘》就是那年的作品，也是夏加尔为贝拉所绘的最早肖像，向心中的女神表露景仰。
夏加尔 《越过乡镇》
这女人点亮了我 而我携她飞升，你是我唯一的缪斯女神，“到你初尝爱情滋味时，就能明白我画的是什么了……”——夏加尔
“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”热气腾腾的美食、充满爱意的恋人，幸福的旋风迅即裹卷去画家心头的失意。
夏加尔 《窗外的巴黎》
6年后的7月7日，是夏加尔28岁的生日。夏加尔忘记了自己的生日，贝拉却在那天大清早去市郊采花，换上过节穿的长裙，再带上食物，不顾一路的流言蜚语飞奔到夏加尔的住处，只为让他闻闻泥土的芬芳。
夏加尔 《生日》
夏加尔怀着温柔的心情画下这一幕，桌上是待切的面包和水果沙拉，他漂浮在空中和心爱的姑娘甜蜜拥吻。爱，大概真的能让人飞起来吧。
夏加尔 《乡村圣母》
几天后，夏加尔和贝拉结婚了。以后每逢他的生日，当贝拉用花朵或各种五彩缤纷的东西装饰两人的房间时，他都会叫她保持固定姿势，以便为她画像。这些结婚周年画作成为他最动人的作品。
夏加尔 《三支蜡烛》
贝拉是他多彩的梦、他的缪斯，更是启发他创作最重要的灵感源泉。
《贝拉肖像》、《爱人与半个月亮》、《爱人》、《婴儿的诞生》，还有四张《恋人》系列画以《献给我的妻子》这一总标题合并成组画，永传于世。
他们如深海中的游鱼，如蓝空中的飞鸟，在爱情中飞了起来。
夏加尔 《燃烧的房子》
他视爱为一切的开端、创作的原动力以及生存的最大慰藉，他把恋人之间的思慕之情，用视觉方式诠释无遗。他强调五彩缤纷的爱，而不再只是五光十色的绚丽。他说，五彩缤纷的爱不带理论性的色调也并不是空想。
夏加尔 《我和我的村庄》
但，命运似乎总让人措手不及，在1944年，贝拉因病菌感染离世，留下了夏加尔独自一人无力回天。“在我眼前，每件事都变成了黑色。”这是夏加尔此生最大的悲恸。
整整9个月，他的世界失去了色彩，无力拿笔作画，只勉强画了一幅《献给过去》纪念贝拉。与之前画作甜蜜、跳跃、愉悦、梦幻的心情不同，这张“夏加尔蓝”背后阐释的是全然不同的思绪，那内心深处的忧郁与哭泣的灵魂，顺着画面肆意流淌。
贝拉去世后，他画了大量的画来悼念贝拉，还将贝拉的散文集《点燃之光》出版，贝拉的文笔并不出色，但在他眼里：“她怎么生活、怎么爱，就怎么写……她的遣词造句像是画布上的一抹色彩。”
夏加尔 《漫步》
“一生只画一个女子”，爱情给夏加尔灵感，他的绘画语言洋溢着爱与被爱的喜悦。那漂浮在空中的吻，也成了永恒的经典，以爱化作颜料，是夏加尔绘画语言最独到之处。
夏加尔 《埃菲尔铁塔下的订婚》
毕加索曾说过说：“马蒂斯去世后，夏加尔是世上唯一真正懂得色彩的人。”
而关于色彩，夏加尔1946年在芝加哥演讲时说，“因为内心始终怀着爱和守望，我对各种困难都无所畏惧，在我的生命中有着对艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩 。”
从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔。爱，让这个天才飞越尘世的晦暗与沉重，进入到另一个姹紫嫣红的世界。爱，是夏加尔最好的颜料。无论生前还是死后，贝拉的爱始终是夏加尔的创作动力，以及生存的最大慰藉。
“我97岁了，依然忘不了和你一起飞翔的样子……”
——夏加尔
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